嚣张跋扈的华妃以摇滚唱腔宣泄内心独白，甄嬛与果郡王借绸吊在空中翩然共舞……近日，大型沉浸式戏剧《甄嬛传》于北京进行首轮演出，这部脱胎于现象级电视剧的舞台作品，甫一登场便几乎场场售罄。它不只满足了观众对经典影视IP的怀旧期待，更以颠覆性的沉浸体验与舞台语汇，为影视IP的创造性转化，提供了一个鲜活而大胆的样本。
开心麻花大型沉浸式戏剧《甄嬛传》剧照。北京日报客户端记者 方非
步入剧场，即入宫闱。环绕四周的朱红宫墙与窗棂投影，观众席间点缀的汉白玉栏杆，共同在1500平方米的空间内，构筑起一个实感强烈的“微缩紫禁城”。表演区被彻底打散，如同座座殿宇廊阁，散落在观众席的各个方位。部分座位与表演点近在咫尺，宫中人的细微表情皆清晰可见。观众的身份也从剧情的旁观者，变为这场宫廷大戏的在场者。
将76集的长篇叙事浓缩于两小时的舞台时空，无疑是巨大挑战。编剧进行了“取舍”与“提纯”：紧紧抓住原著的故事内核与集体记忆中的“名场面”——从“选秀入宫”“惊鸿一舞”到“熹妃回宫”“滴血验亲”，关键情节被一一串联。同时，创作者利用沉浸式空间的特性，对这些熟知桥段进行了改编。在尊重原作的同时，加入了“开心麻花式喜剧”的幽默烙印。
开心麻花大型沉浸式戏剧《甄嬛传》剧照。北京日报客户端记者 方非
如果说复刻经典是满足预期，那么剧中的创新表达，则是真正超越观众期待的亮点。华妃悲情“下线”一幕，演员借助威亚悬空，于一束冷冽激光之上行走、控诉。甄嬛误穿纯元故衣的重大转折，则以巨大的环形纱幔为载体，让“莞莞类卿”的诛心字句如命运般铺天盖地投影而下，视觉冲击直抵心灵。而甄嬛与果郡王的相知相许，则交由高空绸吊与双人舞演绎，唯美而浪漫。这些独属于现场艺术的表达方式，构建了荧屏无法呈现的视觉奇观。
精妙的舞台机械，成为推动该剧叙事与情绪的无声之手。两面可开合的巨型冰屏，配合多媒体视效，瞬息间完成时空转变。转台与升降台的运用，则让舞台流动起来，仿佛宫廷命运之轮在眼前转动。尤其皇帝临终时与甄嬛的对峙，二人始于转台同侧，随着舞台缓缓转动，甄嬛行至对面，最终立于圆盘两端。无需一言，便将情缘尽逝的悲凉，诠释得淋漓尽致。
有趣的是，该剧演出中会随机邀请观众即兴参与，碰撞出意想不到的“笑果”，进一步消解了观演界限。作为一次大胆的尝试，剧中部分歌舞段落若能打磨得更为精细，整体质感将更上一层楼。
《甄嬛传》播出十四载，其生命力早已超越一部电视剧，演变为一种持续生长的文化现象。从影视剧到舞台剧的改编绝非简单复刻，唯有在与新场景、新技术、新体验模式的深度交融中，完成“创造性转化”，让观众从“看戏”真正走向“入戏”，才能让经典不断焕发新生。
编辑/周超
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